Zu den Sternen

Strömender Dauerregen auf der A2, ich bin auf dem Weg nach St. Andreasberg zum zweiten Astroworkshop mit Katja Seidel. Die Scheibenwischer spielen eine Synkope, die nicht so recht zu meinem Astro Soundtrack passen will. Stairway to Heaven, Fly me to the Moon, a Sky full of Stars, um nur die ersten Titel meiner Playlist zu nennen. Katja hat ein Alternativprogramm für den Fall vorbereitet, dass es mit dem Wetter nichts wird, also keine Panik.

Am nächsten Morgen treffe ich auf einige Wiederholungstäter, die ich bereits bei meinem ersten Workshop im Sternenpark Westhavelland kennenlernen durfte. Eine kleine Umfrage zeigt, dass so gut wie alle an einem der Anfängerkurse teilgenommen haben. Jetzt stehen also fortgeschrittene Techniken für die nächsten zwei Tage an und ich hoffe, ich bin dem neuen Stoff gewachsen. Astrofotografie ist ein Hobby, welches leider oft viele Gründe kennt, es nicht zu tun. Kälte, schlechtes Seeing, die Lichtverschmutzung in Münster,  oder einfach nur die eigene Bequemlichkeit. Ich freue mich ganz besonders auf die neuen Themen Astronachführung und intensive digitale Nachbearbeitung. Endlich zwei Tage ohne jede Ablenkung, um sich einem Thema zu widmen und wo bei Bedarf jemand  zur Seite steht, wenn ich einmal nicht weiterkommen sollte.

Wir sind die einzigen Gäste in der Bildungsstätte Internationales Haus Sonnenberg, wir haben unbegrenzt viel Platz auf dem Gelände, welches schön eingebettet in der Natur in direkter Nachbarschaft zu der Sternwarte St. Andreasberg liegt, die von uns aufgrund der aktuellen Umstände leider nicht besichtigt werden kann.

Es war zu erwarten, dass sich Katja zu 100 Prozent genau und sehr umfangreich vorbereiten würde. Sie möchte uns die Techniken Stacking, Composing, Panorama und Nachführung für die Motive Milchstraße und Deep Sky Objekte vermitteln. Ich war erstaunt, welche Kombinationsmöglichkeiten existieren und hielt es anfangs für einen nerdigen Scherz, eine Astronachführung mit einem Nodalpunkadapter zu kombinieren, um damit ein gestacktes Panorama zu erstellen. Alles klar? Because we can.

Zu meinem eigenen Erstaunen fühle ich mich stets sicher, wenn Katja intensiv die Möglichkeiten zur Nachbearbeitung in der digitalen Dunkelkammer erläutert. Starry Landscape Stacker, Astronomy Tools, Topaz Denoise sowie einige Photoshop Techniken. Es ist erstaunlich, dass sich dieselben PS Kniffe wie Luminanzmasken, Dodge & Burn und der Orton Effekt für solch unterschiedliche Motive wie Portrait, Landschaft und Astrofotografie eignen! PS ist eben ein universales Werkzeug. 

Andromeda Galaxie. Etwas oberhalb davon die Begleitgalaxie M 110. Aufgenommen mit Nikon D750 und Nikon 70-200/2.8.

Am Abend klart der Himmel auf und wir können tatsächlich unsere Astronachführungen aufbauen und ein wenig den Deep Sky Objekten nachstellen. Ich habe zum ersten Mal meine Skywatcher Montierung auf den Polarstern ausgerichtet und benötige hierfür wie auch für das Anvisieren des Andromeda Nebels Katjas Hilfe. Sie bleibt dabei ganz ruhig und hat meine Probleme in Windeseile gelöst. Ich muss offensichtlich noch viel mehr üben. Dieser Abend ist natürlich für uns alle ein Highlight, können wir uns endlich der Praxis widmen und uns dabei auch untereinander helfen und über unser Equipment austauschen.

Saturn und Jupiter erstrahlen im Süden, aber ganz besonders hat es mir der Mars angetan, der ein wenig später in strahlendem Rot aufgeht, er befindet sich derzeit in Opposition. Die Sicht auf den Sternenhimmel ist sehr ordentlich, das Band der Milchstrasse im Zenit gut zu erkennen. 

Daheim angekommen habe ich mich sogleich an die Fotos gesetzt und mit Hilfe der digitalen Hilfsmittel entwickelt. Die Astronomy Tools haben es mir besonders angetan, diese umfangreiche Sammlung an Photoshop Aktionen hilft, viele Probleme zu lösen: Sterne kleiner machen und die Helligkeit von Deep Sky Objekten erhöhen, Farbstiche entfernen usw. Klasse!

Der Workshop war auf jeden Fall ein voller Erfolg! Wäre es möglich, buchte ich die Katja Seidel Workshop Flatrate und würde einfach auf den dritten Teil der Serie warten.

Andromeda Galaxie mit durchziehendem Meteor im Vordergrund

Irgendwas mit Tieren

Nachts, wenn alle Kraniche von den Maisfeldern zu der Vogelschutzinsel Kirr längst zurück gekehrt sind, hörst Du sie immer noch rufen. Aufgeschreckt von einem vermeintlichen Fressfeind? Oder nur eine akustische Vergewisserung, sind alle sicher an Bord? Unsere Unterkunft liegt direkt am Zingster Boddenhafen und somit in akustischer Reichweite der Schlafstatt von 30.000 Kranichen. Du brauchst kein Licht, um von deinen gefiederten Nachbarn zu wissen. Du nimmst ihre Rufe mit in den Schlaf.

Morgens, beim Spaziergang längs des Deichs sind nur noch einige Nachzügler zu sehen, alle anderen Kraniche sind schon längst aufgebrochen zum Fressen in die umliegenden Felder. Vom Norden Europas angekommen gilt es, Proviant aufzunehmen für den Weiterflug zum Diepholzer Moor und dann weiter zu den Überwinterungsplätzen nach Frankreich oder Spanien.

Während unseres Herbstaufenthalts gab uns das Wetter so einiges an Aufgaben mit. Pfiff an den ersten Tagen am Bodden ein eiskalter Ost-Wind, wechselten sich anschliessend Nebel und Regen stets ab. Hatten wir endlich einen Trupp in einem Feld gefunden galt es den erforderlichen Mindestabstand einzuhalten, um die Tiere nicht aufzuscheuchen. An den Hot Spots stehen geduldige Ranger bereit und erklären gerne Einzelheiten zum Vogelzug.

Am Kranorama am Günzer See lassen sich tagsüber hunderte dieser Glücksbringer leicht fotografieren, ohne Gefahr zu gehen, die Tiere zu beunruhigen. Hier wird regelmäßig in Mengen Mais ausgebracht und von der Beobachtungsstation ist es bis dorthin nicht weit entfernt. Das hat natürlich nichts mit richtigem Wildlife zu tun, bietet aber einen sinnvollen Ausgleich zwischen Naturschutz und Tourismus.

Der abendliche Einflug der Kraniche oberhalb der Meiningenbrücke ist bei sonnigem Wetter eine feste Größe eines jeden Zingst Aufenthalts. Schon von weitem sind die Gruppen in ihrer typischen Flugformation zu erkennen, die aussieht wie eine große Eins. Es ist ganz einfach: Du stellst Dich auf die Brücke und läßt die Flugformationen über Deinen Kopf hinwegziehen und schaust ihnen nach, wie sie auf der Insel Kirr landen.

Früh morgens erleuchten lediglich unsere Fahrradlampen die gewundenen Wege, die uns zur Buchhorster Maase führen. Ab Prerow fährt ein Natur Ranger unserer Gruppe voraus, denn die Region um die offene Lichtung innerhalb des Darßer Waldes ist ohne fachkundige Begleitung gesperrt. Schon von weitem können wir das Rufen der Hirsche hören, noch einige Kilometer von unserem Ziel entfernt. In einer geräumigen Beobachtungshütte machen wir es uns gemütlich und schauen den Hirschen dabei zu, wie sie sich gegeneinander behaupten.

Trotz unser Tarnung ziehen sich die Rothirsche nach und nach in den hinteren Teil des offenen Geländes zurück, das fordert die Fotografen und ihre Equipment heraus. Leider ist die Perspektive so von oben herab auch nicht optimal, aber der pensionierte Förster versichert uns, dass wir im Trupp lediglich Gäste sind, die den Tieren stets den Vorrang einräumen müssen. Was bleibt ist ein unvergeßliches Erlebnis in der Gemeinschaft von naturbegeisterten Fotografen mit vielen neuen Erfahrungen in dem Genre Wildlife und Dank des phantastischen frühmorgendlichen Lichts einige schöne Erinnerungen für das Photoalbum.

Fuchs am abendlichen Weststrand

Astrofotografie im Sternenpark Westhavelland

Das musste ja so kommen. Kaum hatte ich mich ein wenig in das phantastische Buch zur Astrofotografie von Katja Seidel eingelesen, schon war ich angemeldet zu einem mehrtägigen Workshop, welcher von Katja zu diesem Thema im Sternenpark Westhavelland im September angeboten wurde.

Für diese Gegend bemühe ich Bitteschön das Wort Dunkeldeutschland. Den Status Sternenpark kann man sich nur verdienen, wenn es des Nachts so richtig richtig dunkel wird. Und wir hatten Glück, davon konnten wir Teilnehmer uns zumindest in der ersten Nacht überzeugen. Was für ein Sternenhimmel! Die Milchstraße spannte ihr funkelndes Band vom Süden hoch über den Zenit bis zum anderen Ende des Horizonts. Immer wieder konnten wir Sternenschnupppen beim Verglühen zuschauen. Satelliten zogen wie fliegende Diamanten über das Himmelsfirmament, darunter auch ein Iridiumflare mit seiner ganz eigenen Leuchtcharakteristik.

Milchstraße mit aufziehender Bewölkung.

Nachthimmel mit kräftigen Airglow (an der grünen Färbung erkennbar).

Katja hatte für die Zeit megaviel Theorie auf dem Programm, so ging es am ersten Tag gleich pünktlich um 09:00 Uhr los. Genauso wie ihr Buch waren auch die vielen vielen digitalen Flipcharts sehr gut im Erklären von astronomischem Grund- und fotografischem Spezialwissen. Und wer sich in verhältnismäßig kurzer Zeit das ganze Thema selbst beibringt, all diese wunderbaren Fotos anfertigt und neben dem Beruf ein ganzes Buch zu dem Thema schreibt, der ist aber so etwas von gut im Organisieren von Workshops, das es seine Pracht hat. Unterstützt wurde sie dabei von der Familie Zemlin, die uns die ganze Zeit über prima verpflegte und von einigen Workshopteilnehmern, die entweder über profundes astronomisches Wissen verfügten oder bereits Erfahrungen mit der Astrofotografie erworben hatten.

Aber Astrofotografen sind schon eine eigene Spezies. Anstatt noch müde von der durchwachten Nacht zu sein, blieben alle Teilnehmer sehr konzentriert dabei. Ich als Astro-Rookie eben auch, weil mir die Nacht mit der ersten von mir fotografierten Milchstraße einen heftigen Motivationsschub gegeben hat.

In der zweiten Nacht war das Wetter dann zunächst schlechter als angekündigt, wir haben uns dann zunächst damit begnügt, die stille Landschaft im Dunklen abzulichten. Bis der Himmel für eine kurze Zeit aufriss und jeder sich seinem Schwerpunkt widmen konnte. Die Mehrheit widmete sich der Aufnahme von Deep Space Objekten mit automatischer Nachführung, für mich gab es Panoramafotos.

Panorama aus vier Aufnahmen

Am dritten Tag haben wir uns mit all den praktischen Apps und Webseiten beschäftigt, die sinnvoll für die Planung von Astroaufnahmen sind, aber auch die anschließende digitale Nachbearbeitung kam nicht zu kurz.

Alles in allem ein wirklich tolles Wochenende, das ich gerne mit so vielen netten Gleichgesinnten verbracht habe. 

Fisheye Aufnahme, perspektivisch korrigiert

Weniger Licht ist doch mehr

Es hat mich schon immer besonders gerne dann nach draußen getrieben, wenn das Tageslicht sich dem Ende neigt. Eigentlich komisch, bedeutet doch Fotografieren das Malen mit Licht. Aber, um hier gleich noch mehr Eulen nach Athen zu tragen, hat der Fotograf von elf bis drei frei. Er baut sein Besteck bei herannahender blauen Stunde wieder auf, um der Verschmelzung des abnehmenden blauen Abendlichts mit der beginnenden künstlichen Illuminierung unserer Städte beizuwohnen. Komplementärfarben machen sich halt immer gut.

Münster Aasee

Das Spiel kann noch weitergetrieben werden. Wie wäre es mit der Aufnahme einer Videoinstallation nach Einbruch der Dunkelheit, wenn sich bereits die ersten Sterne am Firmament zeigen? Solche Aufnahmen, nämlich Fotos von bewegten Bildner, waren mir erst nach einem kameraseitigem Hardwareupgrade möglich.

Bad Rothenfelde - Lichtkunstbiennale 2015

Bad Rothenfelde - Lichtkunstbiennale 2015

Aber wie ist es mit natürlichen Lichtquellen? Leiden wir nicht alle unter der zunehmenden Lichtverschmutzung in unseren Städten?  Wer hat von uns das letzte Mal die Milchstraße mit bloßem Auge am Himmel erblicken können? So habe ich in der letzten Zeit meine ersten Gehversuche in der Astrofotografie unternommen, zunächst mit dem Mond.  

Diese Erfahrung hat wohl jeder von uns bereits gemacht. Die Oberflächenstruktur wirkt irgendwie unscharf und wenig detailliert.

Doch es geht durchaus besser! Der spontanste Buchkauf des letzten Jahres ist mir gelungen, als ich während meiner Mittagspause bei dem Hören des Podcasts FotoCast auf das gerade von Katja Seidel fertiggestellte Buch zum Thema Astrofotografie für Fotografen gestoßen bin und noch auf dem Rückweg zur Arbeit das Buch in der örtlichen Buchhandlung meines Vertrauens gekauft habe.

Die Autorin beschreibt hier haarklein alles Wissenswerte, wie man astronomische Objekte ohne Spezialausrüstung fotografieren kann, auch das Thema Mondaufnahmen wird darin behandelt.

Beim nächsten (fast) Vollmond habe ich zum Ende der nautischen Dämmerung fotografiert und die zehn besten Aufnahmen mit Hilfe der Software Registax in einer Datei zusammengefasst. Der Unterschied ist frappierend, die Details sind wesentlich besser zu erkennen. 

Reproduktion von Kunstwerken

Wenn ich ehrlich bin, auf solch einen Anruf hatte ich schon länger gehofft. Da habe ich die Lösung für ein Problem fertig erarbeitet und endlich meldet sich jemand bei mir, der hierfür ein wenig Unterstützung benötigt. Andreas Strick hat mich darum gebeten, seine liebsten Arbeiten photografisch zu reproduzieren. Seine Bilder aus Acryl oder Öl sind unwahrscheinlich farbintensiv und wirken auf den Betrachter manchmal regelrecht hypnotisch. Aber er war mit seinen Bemühungen, hiervon Fotos zu erstellen, nie so ganz zufrieden.

Dabei ist das Grundsetup einfach: Man richte den Kamerasensor möglich parallel zum Bild aus und stelle zwei Blitze im 45 Grad Winkel zu dem Gemälde auf.  Zwei Schirme vor den Blitzen machen das Licht weich und verteilen es gleichmäßig über die Künstlerobjekte.

Zur Not gelingt das auch ganz gut auch ohne Blitze, z.B. im Schatten auf der Nordseite. Aber warum war der Andreas bislang mit seinen Versuchen nie so ganz zufrieden? Es sind die Farben! Ob das Rot auf einem Sonnenuntergangsfoto genau mit der Wirklichkeit übereinstimmt, kann im Nachhinein keiner genau erinnern und ist im Zweifelsfall auch gar nicht so wichtig, weil das Ergebnis vor allem gut aussehen soll. Nicht so bei Kunstreproduktionen! Hier hat der malende Künstler ein ganz genaues Bild von den Farben seiner Arbeit (Farbton, Helligkeit, Struktur des Pinselstrichs usw.) und er kann jederzeit das Original mit der Reproduktion vergleichen.

Die Lösung für dieses Problem ist die korrekte Kalibrierung der Kamera. Ich verwende hierfür den X-Rite ColorChecker. Das ist eine Karte mit Referenzfarben, die einmal ins Bild gehalten und dann als Aufnahme in Lightroom importiert wird. Die Fotos werden mit dem neuen Kameraprofil verknüpft und voilà, die Farbtöne von Blau und Rot wirkten nach einem Mausklick viel intensiver, die Helligkeit passt und insgesamt entspricht alles merklich besser dem Original.

Für wahre Enthusiasten kann die Angelegenheit erst richtig rund werden, wenn alles gegeben wird: Ausrichtung der Kamera auf einem Getriebeneiger, Fernsteuerung der Blitze mit einem Funkcontroller und als letztes Highlight automatische Übertragung der Fotos und Import in die Lightroom Bibliothek per tethered shooting. Yes, weil wir can!

Also alles ganz einfach, wenn man nur genug Bescheid weiß? Nein, die Tücke liegt wie immer  im Detail, und so auch bei unserem Shooting. Zunächst waren die Bilder nicht ganz gleichmäßig ausgeleuchtet, also mußten wir uns sukzessive an das beste Ergebnis heranrobben, die Lösung war letztendlich ein größerer Abstand der Blitze zu den Objekten. Das sagt sich jetzt so einfach, aber der Platz in meinem kleinen Dachstudio ist leider endlich.

Dann fiel uns auf, dass der rechte Blitz irgendwie weniger Licht abgab als der linke.  Also noch einmal die genaue Position der Blitze aufeinander abgestimmt. Dann bei den zwei Blitzen die Blitzbrennweite und die Blitzstärke verglichen. Auch wenn die Geräte schon sehr hoch auf den Blitzstativen thronten - kein Problem, das kann ja ganz bequem mit dem Funkcontroller an der Kamera überprüft werden, wozu sich die Mühe machen und zu den Blitzen heraufklettern, dort die Werte ablesen. (Der geneigte Leser wird es wohl schon erahnen, hier verbarg sich die Lösung). Und im übrigen konnte es doch nicht sein, was war, habe ich doch schon x-mal mit diesem Blitzsetup gearbeitet, nie gab es dabei Probleme.

Ich kam dann sofort drauf, als ich einen Blick auf die Rückseite der Blitze warf. Egal, was ich mit meinem Remotecontroller einstellte, der Funkempfänger am rechten Blitz hatte immer dieselben Werte übermittelt! Sobald der ausgetauscht war, lief alles so, wie es sollte. 

Was lerne ich daraus? Tauchen Probleme auf, nicht an den Phänomen herumdoktern, sondern der Ursache auf den Grund gehen. Das kostet Zeit und Nerven, aber alles andere ist sonst nur Vodoo.

Menschen am Arbeitsplatz porträtieren

Mein Arbeitgeber möchte gerne für die Öffentlichkeitsarbeit die eigenen Mitarbeiter in den Vordergrund stellen. Es wurde mir freie Hand gegeben, wie ich die Kollegen ins rechte Licht stelle.   Ich hatte mir als erstes einfache Freisteller vorgestellt, um dann mit szenischen Nachstellungen aus dem Alltag fortzufahren.

Man soll gar nicht meinen, wie aufwendig sich die organisatorische Vorbereitung für solche Shootings gestalten. Da müssen Gruppen zusammengestellt, Termine gefunden, Requisiten beschafft, Räumlichkeiten bereitgestellt und umgebaut werden.

Und dann geht's los, und was zählt dann? Das Lichtsetup ist aufgebaut und jetzt erklärst Du den Freiwilligen die Idee, die hinter dem Bild steht. Nur - nach all den vielen Präluminarien zählt zu erst einmal, allen eine gute Zeit zu bereiten, sich wohl zu fühlen gemeinsam SPAß zu haben.

Ein professionelles Modell kann Ruckzuck seine Mimik und Gestik ändern und das sieht immer gut aus. Mit ganz normalen Menschen gibt es erst einmal nur einen definierten Startschuss "Wir stellen uns jetzt einmal folgende Situation vor" und dann entwickelt man gemeinsam die Szene.

Das ist über mehrere Stunde durchaus anstrengend, da Du immer wieder Deine ganze Energie in die Gruppe einbringst und natürlich immer wieder das Licht auf die verschiedenen Szenen einstellen mußt. Aber was macht das für einen Heidenspaß, endlich eigene Ideen umsetzen zu können! Und später entdeckst Du Du Deine Bilder auf Plakaten, WEB-Seiten und Bilddatenbanken.

Kinder fotografieren selbst Portraits

Als Begleitung zur Finissage "Literaten im Fokus" im Stadtmuseum der Stadt Münster stand ich am Pfingstmontag bereit, Kindern das Fotografieren von Portraits zu erklären. Der Rolf hat mich dabei unterstützt.

Ich war ja doch ein wenig aufgeregt, was und wer mich da erwartet und war dann doch bass erstaunt, mit wie viel Engagement und Kenntnissen die Kids dabei waren, gute von schlechten Fotos zu unterscheiden und Vorschläge zu machen, wie es anhand von nicht so gelungenen Beispielen besser gemacht werden kann. Als wir dann ans Praktische gingen, wurden zunächst T-Shirts mit "Beleuchter(in)" und "Fotograf(in)" ausgegeben, damit die Rollen klar verteilt waren. Beim Shooting waren Posings gar nicht so wichtig - die Kinder haben mir ihrer natürlichen Ungezwungenheit gepunktet. Fotos kann ich leider nicht zeigen, da ich hierfür keine Freigaben habe.

Wie kam es zu dem Workshop? Die Friedrich-Hundt-Gesellschaft arbeitet zu dem Thema Fotografie regelmäßig mit dem Stadtmuseum zusammen, und da ich seit diesem Jahr Mitglied der FHG bin, kann ich auch dort mein Unwesen treiben.

Hier noch zwei Bilder vom Probeshooting. Katharina war so nett, sich als Modell zur Verfügung zu stellen.

50 Jahre Oculus - Vernissage im Landeshaus

50 Jahre Oculus - das will gefeiert werden! 

Ich bin ja nun seit zwei Jahren Mitglied in der Fotogruppe Oculus. Einmal im Monat kann ich mich dort mit Gleichgesinnten nach Herzenslust über Blickwinkel, Blenden und Brennweiten ereifern, ohne dabei komische Blicke riskieren zu müssen. 

Oculus gibt es seit mittlerweile 50 (!) Jahren in Münster und konnte immer wieder sehr talentierte Fotografen als Mitglieder gewinnen. Egal, ob analog oder digital, farbig oder schwarzweiß, jeder von uns bringt sich hier mit seinem eigenen Stil ein und freut sich auf den Austausch mit anderen Fotografen. Bei dem gemeinsamen Betrachten der Foto Arbeiten wird kontrovers diskutiert, aber immer zu dem Zweck, jedem in seinem Bestreben nach guten Bildern zu unterstützen. Ich habe hier von den vielfältigen Erfahrungen und Fertigkeiten der anderen schon viel profitieren können und bin froh, wenn ich gelegentlich auch etwas von meinem Wissen weitergeben kann.

Am 13. April stellen wir uns mit unseren Fotos im Landeshaus Münster (Freiherr-von-Stein-Platz 1) ab 18:30 Uhr der interessierten Öffentlichkeit vor. Die Ausstellung dauert vom 13. April bis zum 30. April und ist von 08:00 - 20:00 Uhr  geöffnet.

Momentaufnahmen - Ausstellung in der F24

Es hat mich sehr gefreut, die Kulturkneipe F24 hat bei mir angefragt, ob ich mir vorstellen könnte, einige Aufnahmen von mir dort auszustellen. Und ob ich mir das vorstellen kann! Ich habe dort schon in den Achtzigern als (damals noch hoffnungsfroher Jura-) Student so einige Pils mit Pide verspeist und kann nur konstatieren: Man sieht sich manchmal zweimal.

Die Ausstellung gliedert sich in drei Themen: Live-Aufnahmen, Motive aus Münster und Schwarz-Schweiß-Bilder. Allen gemeinsam liegt das Bestreben zu Grunde, immer genau im richtigen Augenblick die Kamera auszulösen. Ob der Gitarrist plötzlich den Zugang zum Publikum findet oder sich am Aasee während der blauen Stunde das Kunstlicht  mit den Resten des Abendlichts  verschmilzt - es gibt für viele Szenen immer nur diesen einen Moment, der in einer Aufnahme festgehalten sein möchte.

Zingst - Umweltfotofestival horizonte

Auch ich jetzt dabei - einmal und immer wieder gerne! Eine Woche, in der tausende Gleichgesinnte unter "Ich geh' mal kurz zum Strand"  dasselbe verstehen, nämlich so viel Gedöns wie möglich an den Strand zu schleppen, um die Kamera per Stativ zu erden und am besten 2 Lagen Lee-Filter vor die Optik zu schrauben. Acht Tage, an denen Du unter Garantie regelmäßig in einen Openair Workshop eines der vielen Foto Koryphäen stolperst. Tage mit Sturm und Flutgefahr für das Cocktailzelt am Strand, die Du ganz entspannt mit der Ausstellungseröffnung von "Human Canvas" durch Art Wolfe überbrückst. Wunderbare Abende an der  Strandbar, an denen Du nach Herzenslust mit anderen Teilnehmern fachsimpeln kannst.

Ihr merkt schon? Ich bin infiziert und habe dabei noch gar nicht  von der einzigartigen Naturlandschaft gesprochen, wo sich Ostseeküste und Boddenlandschaft gute Nacht sagen.

Auf den  Portrait Workshop von Martin Krolop und Gerst mit dem Playmate des Jahres Verena Stangl war ich echt gespannt. Martin Krolop kenne ich schon lange von seinen Online Workshops und dem  Podcast "Das Paddy und das Maddin". Jetzt wollte ich den endlich einmal selbst kennenlernen! Was soll ich sagen? Der ist genau so sympathisch wie sein digitales Alter Ego, und so ein tolles Fotomodell wie die Verena Stangl ist einfach sehr relaxt unaufgeregt. Wir haben viel mit Abschattern und Swattern gearbeitet um dem Licht eine eindeutige Richtung zu geben, weitere Bilder liegen in der Sektion Portrait.

Und das soll auch meinen kleine Bericht abschließen: Hier in Zingst bleibt alles noch sehr geerdet, trotz der vielen Besucher und Workshops herrscht überall eine erstaunlich ruhige Atmosphäre und alles zusammen erzeugt dieses spezielle Flair.